VAJAS-KLICSU DÓRA

Soft Interfaces

A projekt során a soft interface lehetőségeit egy élő anyagon, a kombucha SCOBY-n keresztül vizsgáltam. A SCOBY (Symbiotic Culture of Bacteria and Yeast) egy cellulózalapú biofilm, amely a fermentáció során jön létre. Bár szilárd, gumiszerű korongként jelenik meg, tömegének körülbelül 96%-át víz alkotja. A baktériumok által létrehozott cellulózhálózat nagy mennyiségű folyadékot képes megkötni, ezért az anyag inkább egy vízzel telített gélként viselkedik, mint hagyományos szilárd testként.

In this project, I investigate the possibilities of soft interfaces through a living material: the kombucha SCOBY. The SCOBY (Symbiotic Culture of Bacteria and Yeast) is a cellulose-based biofilm formed during the fermentation process. Although it appears as a solid, rubber-like disc, approximately 96% of its mass consists of water. The cellulose network produced by the bacteria is capable of retaining large amounts of liquid, making the material behave more like a water-saturated gel than a conventional solid.

Ez az anyagi sajátosság alkalmassá teszi a SCOBY-t arra, hogy az élő test, a biológiai anyag és a technológiai interfészek határterületeit vizsgáljam. A SCOBY egyszerre idézi fel bőr, hús és organikus szövet asszociációit, ezért a munka a biohorror esztétikájához is kapcsolódik: olyan formák és anyagok jelennek meg benne, amelyek egyszerre ismerősek és idegenszerűek.

These material properties make the SCOBY suitable for exploring the boundaries between the living body, biological matter, and technological interfaces. The SCOBY evokes associations with skin, flesh, and organic tissue, linking the work to the aesthetics of biohorror: forms and materials that appear both familiar and alien at the same time.

Ebben az értelemben a SCOBY egyfajta poszthumán testmetaforaként jelenik meg: egy élő, növekvő struktúraként, amely reagál a környezetére, ugyanakkor nem illeszthető egyértelműen sem az emberi, sem az állati test kategóriájába.

In this sense, the SCOBY functions as a posthuman body metaphor - a living, growing structure that responds to its environment, yet cannot be clearly categorized as either human or animal.

A projekt során három különböző kísérleti variációt hoztam létre.

The project consists of three experimental variations.

Soft Interfaces 1. variáció

1. variáció

Variation 1

Az első kísérletben a telepből kivett friss SCOBY-darabot közvetlenül egy vezető szálhoz kapcsoltam, majd két húskampóval átszúrva függesztettem fel.

In the first experiment, a freshly removed piece of SCOBY was directly connected to a conductive thread and suspended using two meat hooks.

A SCOBY textúrája erősen emlékeztet húsra vagy élő szövetre, ezért a munkafolyamat során egyfajta „pre-testi” anyagként kezdtem kezelni: olyan felületként, amelyből vágni lehet. A vágás gesztusa ambivalens helyzetet hoz létre. A beavatkozás brutálisnak hat, miközben az élő telep számára nem jelent fájdalmat, a hozzá kapcsolt hangok azonban mégis egyfajta szenvedés érzetét idézik elő.

The texture of the SCOBY strongly resembles flesh or living tissue, which led me to approach it as a kind of "pre-bodily" material - a surface that can be cut into. The act of cutting creates an ambivalent situation. The intervention appears violent, while for the living colony it does not cause pain; however, the sounds generated through interaction suggest a sense of suffering.

Soft Interfaces 2. variáció

2. variáció

Variation 2

A második kísérletben a SCOBY-t kiszárítottam, majd felvágva vezető fonallal összevarrtam. A kiszáradt anyag bőrszerű textúrát vesz fel, amely még erősebben kapcsolja a munkát a test és a bőr motívumához.

In the second experiment, the SCOBY was dried, cut, and stitched together using conductive thread. Once dried, the material takes on a skin-like texture, further reinforcing its connection to the body and the motif of skin.

A SCOBY különleges tulajdonsága, hogy kiszáradás után vízzel újraaktiválható. Permetezés hatására ismét rugalmasabbá válik, így könnyebben varrható és formálható. A kísérletezés során a nedves és száraz állapot közötti átmeneti állapot vált kulcsfontosságúvá.

A unique property of the SCOBY is that it can be reactivated with water after drying. When sprayed, it regains flexibility, making it easier to sew and manipulate. The transitional state between dry and wet became a key moment in the experimentation process.

A varrás gesztusa testrekonstrukcióra, sebészeti beavatkozásra vagy egyfajta szörny-szerű újrakomponálásra emlékeztet.

The act of stitching evokes associations with bodily reconstruction, surgical intervention, or the assembly of a monstrous form.

Soft Interfaces 3. variáció, első kép

3. variáció

Variation 3

A harmadik kísérletben a SCOBY-telepből leváló, cafatszerű darabokat használtam fel, amelyeket eredetileg hulladéknak tekintettem. Ezekből egy szoborszerű, szélcsengőre emlékeztető struktúrát állítottam össze.

In the third experiment, I used the fragmented, residual pieces that naturally detach from the SCOBY colony - materials initially considered waste. These were assembled into a sculptural structure resembling a wind chime.

A fémhuzalból készült vázra rögzített SCOBY-darabok érintés hatására hangot adnak ki. A hang jelenléte tovább erősíti a munka kísérteties és nyugtalanító minőségét.

The SCOBY fragments, attached to a metal wire framework, generate sound when touched. The presence of sound further amplifies the uncanny and unsettling quality of the work.

Friss állapotukban ezek a darabok bőrre emlékeztetnek, kiszáradva pedig egy személyes emléket idéznek fel: a gyerekkorból megőrzött, kiszáradt köldökzsinórt. Ez az asszociáció az eredet, a születés és a testiség témáihoz kapcsolja a munkát.

In their fresh state, these fragments resemble skin, while in their dried form they evoke a personal memory: the dried umbilical cord preserved from childhood. This association connects the work to themes of origin, birth, and corporeality.

Soft Residue

Soft Residue Triptichon

A projekt egy triptichonként épül fel, három egymással összefüggő munkából: Vanished, Mud Castles és Doe Deer.

A sorozat egy 3D kompozícióból indul ki, amely a vizuális kiindulópontként szolgál. Egy átalakulási folyamat során a kép különböző észlelési állapotokon keresztül formálódik, végül lentikuláris nyomatként ölti fel végső formáját.

A lentikuláris technológia alkalmazásával a mű egy olyan változó vizuális állapotot hoz létre, amely a néző mozgásától függ. A kép megjelenik, feloldódik és újrarendeződik a perspektíva változásával, a jelenlét és eltűnés közötti feszültséget hangsúlyozva.

A három munka ennek a rendszernek különböző variációiként működik, mindegyik az átalakulás egy-egy fázisát vizsgálja.

Lentikuláris nyomat tanulmány, 2025

The project is structured as a triptych, consisting of three interconnected works: Vanished, Mud Castles, and Doe Deer.

The series originates from a 3D composition, which serves as the initial visual source. Through a process of transformation, the image is translated into different perceptual states, ultimately reaching its final form as a lenticular print.

By using lenticular technology, the work introduces a shifting visual condition where the image is unstable and dependent on the viewer's movement. It appears, dissolves, and reconfigures across perspectives, emphasizing the tension between presence and disappearance.

The three pieces function as variations within this system, each exploring a different stage of transformation.

Lenticular print study, 2025

Vanished
Vanished
Mud Castle
Mud Castle
Doe Deer
Doe Deer
Vanished A
Mud Castle A
Doe Deer A
Vanished B
Mud Castle B
Doe Deer B

Lobotomy Kit

Lobotomy Kit

Projektem kiindulópontja a mentálhigiéné egyik legellentmondásosabb történelmi példája, a lobotómia. E módszer gyors és hatékony gyógyulást ígért, miközben súlyos, visszafordíthatatlan következményekkel járt.

A Médiaarcheológia kurzus keretében az általam felvetett koncepció mentén egy spekulatív Lobotomy Kit megtervezésével foglalkoztam.

A tervezés során egy olyan, már meghaladott technológiai pillanathoz térek vissza, amikor a "gyógyulás" fogalma az engedelmességgel, a szedáltsággal és az identitás átalakulásával vált egyenértékűvé. Egy olyan beavatkozás vált elfogadottá, amely a normalitás ígéretén keresztül a pszichés működést közvetlenül korrigálható problémaként kezelte.

A tárgy egy lehetséges alternatív jelen forgatókönyvét vázolja fel. Ebben a világban a pszichológia és a pszichiátria az egyszerű és közvetlen beavatkozás szintjén rekedt, miközben minden más technológiai és társadalmi terület tovább fejlődött. A hosszú, összetett és költséges gyógyulási folyamatok helyett az azonnali eredményt ígérő beavatkozások válnak meghatározóvá, a kezelés pedig felhasználóbarát módon, otthoni környezetben is elvégezhetővé válik.

A tárgy formája és vizuális megjelenése abból a logikából építkezik, ahogyan a lobotómiát a maga idejében propagálták. Olyan megjelenést kapott, amely esztétikai kialakításán keresztül tereli el a figyelmet a mögötte húzódó pusztító következményekről. Ez az ellentmondás, az ígéret és a pusztítás egymásba csúszása határozza meg a tárgy egészét.

2025, 3D nyomtatott prototípus
filament, arduino, micro servo, csavarok, fémszálak

The starting point of my project is one of the most controversial historical examples in mental health: lobotomy. This method promised fast and effective recovery, while causing severe and irreversible consequences.

Within the framework of the Media Archaeology course, I developed a speculative Lobotomy Kit based on my conceptual approach.

During the design process, I return to an already obsolete technological moment, when the notion of "healing" became synonymous with obedience, sedation, and the transformation of identity. An intervention became accepted that, through the promise of normality, treated psychological functioning as a directly correctable problem.

The object outlines a possible alternative present. In this scenario, psychology and psychiatry remain at the level of simple and direct intervention, while all other technological and social domains continue to advance. Instead of long, complex, and costly healing processes, interventions promising immediate results become dominant, and treatment becomes accessible in a user-friendly way, even within a domestic environment.

The form and visual appearance of the object are built upon the logic through which lobotomy was historically promoted. It adopts an aesthetic that, through its design, diverts attention from the destructive consequences underlying it. This contradiction - the merging of promise and destruction - defines the object as a whole.

2025, 3D printed prototype
filament, Arduino, micro servo, screws, metal wires

Lobotomy Kit artsy részlet 01 Lobotomy Kit részlet 02 Lobotomy Kit normal részlet 04 Lobotomy Kit részlet 03 Lobotomy Kit részlet 04 Lobotomy Kit részlet 05
Lobotomy Kit video still

Háztartási transzcendencia

Domestic Transcendence

Háztartási transzcendencia

A projekt kiindulópontja az ember és kutya közötti együttélés során kialakuló, nehezen megfogható kapcsolat. Egy olyan viszony, amely a mindennapok számtalan apró gesztusában és rutinjában van jelen, mégis nehezen írható körül szavakkal. A munka ezt a kapcsolódást egy egyszerű hétköznapi jelenségen keresztül vizsgálja: az emberi haj és a kutyaszőr folyamatos keveredésén keresztül.

Az emberi haj és a kutyaszőr folyamatosan leválik a testről, keveredik a lakás tereiben, majd a padlón, a bútorokon, a textíliákon és a lefolyóban gyűlik össze. Ezek az anyagok az együttélés állandó, gyakran zavaró és eltávolítandó nyomai.

A projekt három munkából áll. Az első egy videó, amely a fürdőkád lefolyójában örvénylő víz mozgását rögzíti. A vízben emberi haj és kutyaszőr keveredik, majd a lefolyó irányába sodródik. A második munka a fürdőkád lefolyójának átlátszó, resinből készült, 3D nyomtatott másolata, amelyen hajszálak és kutyaszőr akad fenn. A tárgy a lefolyóban összegyűlő anyagokat őrzi meg. A harmadik munka egy átlátszó tartály, amelyben emberi haj és kutyaszőr található. A tartály két oldalán és az alján elhelyezett ventilátorok légáramlást hoznak létre, amely a szálakat folyamatos mozgásban tartja. A ventilátorokat mozgásérzékelők aktiválják, így a néző jelenléte közvetlenül befolyásolja az installáció működését.

A projekt a hajat és a szőrt az együttélés fizikai lenyomataiként vizsgálja. Ezek az anyagok folyamatosan újratermelődnek a közös élettérben, összegyűlnek, majd eltávolításra kerülnek. Jelenlétük az együttélés mindennapi ritmusának részét képezi.

3D resin, nyomtatott filament, üveg, emberi haj, kutyaszőr, PC ventilátorok, mozgásérzékelők, 2026

The project is rooted in the elusive relationship that develops through cohabitation between a human and a dog. It is a bond that is present in countless everyday gestures and routines, yet remains difficult to fully articulate in words. The work approaches this relationship through a simple and ordinary phenomenon: the continuous mixing of human hair and dog fur.

Human hair and dog fur constantly detach from the body, circulate throughout the home, and accumulate on floors, furniture, textiles, and in drains. These materials are persistent traces of cohabitation, often regarded as unwanted and regularly removed.

The project consists of three works. The first is a video documenting the movement of swirling water inside a bathtub drain. Human hair and dog fur mix together in the current and are carried toward the drain. The second work is a transparent, resin 3D-printed replica of a bathtub drain, on which strands of human hair and dog fur become trapped. The object preserves materials that would normally accumulate inside a drain. The third work is an installation consisting of a transparent container containing human hair and dog fur. Fans positioned on both sides and beneath the container generate air currents that keep the strands in constant motion. The fans are activated by motion sensors, allowing the viewer's presence to directly influence the behavior of the installation.

The project examines hair and fur as physical traces of cohabitation. These materials continuously reappear within a shared living space, accumulate, and are subsequently removed. Their presence forms part of the everyday rhythm of living together.

3D-printed resin, filament, glass, human hair, dog fur, PC fans, motion sensors, 2026

Háztartási transzcendencia DT 01 Háztartási transzcendencia DT 02 Háztartási transzcendencia DT 03
Háztartási transzcendencia HT 02

Hogy tovább ne repedjen

Keep It From Splitting Further

Hogy tovább ne repedjen

Az installáció a tradicionális vidéki állattartás és húsfeldolgozás eltűnő tárgyi kultúráját vizsgálja.

Központi eleme egy fa teknő, amely a paraszti háztartások mindennapi használati tárgyaként az élelmiszer-előkészítés, a munka és a közösségi élet része volt.

A munka a disznóvágás gyakorlatán keresztül a húsfogyasztás és az állattal való kapcsolat változásaira reflektál.

Míg korábban az állat felnevelése, levágása és teljes feldolgozása egyetlen rendszer részeként működött, a mai húsfogyasztás többnyire elszakad az állat fizikai valóságától.

A használaton kívüli teknő kiszárad és megreped. Állapotát korábban a zsír és a folyamatos használat tartotta fenn.

Az installációban a tárgy lassú zsírcsepegtetésen keresztül kapja vissza ezt a kapcsolatot.

A folyamat része egy kiszárított scoby, amely víz és sertészsír hatására újra aktiválódik. A membránszerű anyag magába szívja a nedvességet, miközben a zsír lecsepeg a gombán és fokozatosan bevonja a fa felületét.

A munka a gondoskodás, a használat és az anyagi emlékezet kapcsolatát vizsgálja egy eltűnő vidéki életforma tárgyi maradványain keresztül.

This installation examines the disappearing material culture of traditional rural animal husbandry and meat processing.

Its central element is a wooden trough, a common household object in peasant life that once played a role in food preparation, manual labor, and communal practices.

Through the practice of pig slaughtering, the work reflects on changing relationships between meat consumption and the animal itself.

Whereas raising, slaughtering, and processing an animal once formed part of an interconnected system, contemporary meat consumption is often detached from the physical reality of the animal.

When left unused, the wooden trough dries out and begins to crack. In the past, its condition was maintained through constant use and contact with animal fat.

Within the installation, the object is reconnected to this history through the slow dripping of lard onto its surface.

The process also incorporates a dried scoby, which is reactivated through water and pork fat. The membrane-like material absorbs moisture while the fat gradually drips through it, slowly coating the wood below.

Through this interaction, the work explores the relationship between care, use, and material memory, tracing the remnants of a disappearing rural way of life through the continued maintenance of its surviving objects.

Hogy tovább ne repedjen 1 Hogy tovább ne repedjen 2 Hogy tovább ne repedjen 3 Hogy tovább ne repedjen 4

Vizuális alkotóként a digitális képalkotás, a spekulatív tárgyak, az anyagkísérletek és a testhez kapcsolódó technológiai határhelyzetek érdekelnek. A munkáim gyakran olyan állapotokat vizsgálnak, ahol a kép, az objektum vagy az élő anyag egyszerre ismerős és idegenszerű.

Foglalkoztatnak a soft interface-ek, a médiaarcheológia, a bioanyagok, a 3D alapú világépítés és azok a rendszerek, amelyekben a néző mozgása, érzékelése vagy jelenléte alakítja a mű végső formáját. A projektjeimben az átalakulás, az instabil kép, a poszthumán test és a technológiai emlékezet visszatérő irányok.

Szakmai tapasztalat

  • CODEPUNK – gyakornok (2026. február): AI-alapú kreatív eszközök kísérleti alkalmazása személyes projektekben, koncertvizuálok és promóanyagok készítése.
  • PAPRIKA STUDIOS / RTL – social media manager (2024. április – 2024. augusztus): kreatív vizuális és videós tartalmak tervezése és gyártása TV-műsorok social media felületeire, a vizuális kommunikáció illesztése a műsorformátumokhoz.
  • PADON ALAPÍTVÁNY – projektasszisztens (2021. május – 2023. április): események és programok koordinálása, kapcsolattartás partnerekkel és helyi közösségekkel.

Tanulmányok

  • Média Design MA, Moholy-Nagy Művészeti Egyetem (2025–)
  • Design Culture BA, Moholy-Nagy Művészeti Egyetem (2017–2022)

Készségek és nyelvek

  • 3D: Blender, KeyShot, Unreal Engine, Substance Painter, TouchDesigner
  • Adobe: Photoshop, Premiere Pro, After Effects, InDesign
  • AI eszközök: aktív használat és kísérletezés
  • Nyelvek: magyar (anyanyelv), angol (középfok, B2)

Önkéntesség

  • Dobozi 21 (2024)
  • Faur Zsófi Galéria (2020. szeptember – 2021. június)
  • OFF-Biennale (2020)

Teljes önéletrajz: RESUME_Dóra_Vajas.pdf

As a visual artist, I am interested in digital image-making, speculative objects, material experiments, and technological border zones connected to the body. My works often explore states where image, object, or living matter appears simultaneously familiar and alien.

I am drawn to soft interfaces, media archaeology, bio-materials, 3D-based world-building, and systems in which the viewer's movement, perception, or presence shapes the final form of the work. Recurring directions in my projects include transformation, unstable image, posthuman body, and technological memory.

Professional Experience

  • CODEPUNK - Internship (February 2026): Applied AI-based creative tools experimentally in personal projects, including the production of concert visuals and promotional materials.
  • PAPRIKA STUDIOS / RTL - Social Media Manager (April 2024 - August 2024): Planning and creating creative visual and video content for TV show social media platforms, and aligning visual communication to program formats.
  • PADON FOUNDATION - Project Assistant (May 2021 - April 2023): Coordinated events and programs, and maintained communication with partners and local communities.

Studies

  • Media Design MA, Moholy-Nagy University of Art and Design (2025-)
  • Design Culture BA, Moholy-Nagy University of Art and Design (2017-2022)

Skills & Languages

  • 3D Skills: Blender, KeyShot, Unreal Engine, Substance Painter, TouchDesigner
  • Adobe Skills: Photoshop, Premiere Pro, After Effects, InDesign
  • AI Tools: Active use and experimentation
  • Languages: Hungarian (Native), English (Intermediate B2)

Volunteering

  • Dobozi 21 (2024)
  • Faur Zsofi Gallery (September 2020 - June 2021)
  • OFF-Biennale (2020)

Full resume: RESUME_Dóra_Vajas.pdf

Contact

Email: wajasdora@gmail.com

Instagram: 0o01uo.5.8ttttt